Tom Morello

Pues ya estoy aquí de nuevo, después de un periodo de tiempo relativamente largo.... el curso empezó, parece que nos van a dar mucha caña y no hay mucho tiempo para parar el reloj y ponerse a escribir un rato. Pero bueno, por suerte o por desgracia.. aquí estoy!

Como bien dice el título, me apetece hablar de Tom Morello, un guitarrista que me llena bastante.Un maldito héroe. La verdad es que hay tantas cosas que decir de este hombre que no se ni por donde empezar.

Aunque a día de hoy Tom Morello es considerado uno de los mejores guitarristas del momento y de la historia, la guitarra no fue el primer arma que calló en sus manos, si no libros; sobre Marx, para ser exactos. Ya desde muy joven empezó a interesarle todo ese mundo y se volvió un idealista. En una elecciones que se hicieron en su instituto el realizó la campaña de un candidato anarquista ficticio.

Esos años se empezó a interesar por la música y formo unos cuantos grupos, pero ninguno relevante... Hasta que formó Lock up, un grupo que si llegó a sacar un único disco y se hicieron relativamente conocidos, aunque duraron muy poco. 

Ese mismo año, en el 1989, cuando Lock up desapareció, la carrera musical de Morello subió como la espuma al formar un grupo conocido a día de hoy por todo el mundo: Rage against the machine. La idea de formar el grupo fue de Tom y su amigo Zach de la Rocha, el cantante.Y a base de esfuerzo se consiguieron convertir en el grupo de rap metal mas conocido en el mundo. Lo petaron muchísimo, e incluso algunas de sus canciones son practicamente himnos populares anti-sistema. Esto les duró hasta el año 2000 cuando de la Rocha abandonó el grupo y, Rage against the machine, al quedarse sin la voz, desapareció.

Entonces Tom Morello y un par de integrantes mas de Rage against the machine formaron otro grupo, Audioslave. Dejaron al rap metal un poco apartador y se centraron en un rock mas ''standar''.

Ese grupo también gustó mucho, era increible! unas instrumentales fantásticas. Los tres discos que sacaron fueron aplaudidos por la crítica y consiguieron muchísimas ventas. Pero debido a conflictos de la banda, el grupo se separó en 2006. Aunque si mal no recuerdo, creo que hace unos meses me saltaron en spotify un par de anuncios de Audioslave. ¿habrán vuelto? tengo que informarme.

Entonces la carrera de Tom Morello pegó un vuelco muy grande. Borrón y cuanta nueva.

Hizo un grupo en solitario en plan cantautor, the Nightwatchman. Este grupo sigue en la actualidad.

Realiza canciones acústicas y tranquilas, pero con letras muy críticas acerca de la sociedad americana en general. Sacó el año pasa ''world wide rebel songs'', un disco mmmuy recomendable.

Pero en 2006 no solo se centró en crear the Nightwatchman, también formó otro grupo, Street sweeper social club. Tal vez el menos conocido aquí en españa de todos los que estoy citando.

En este grupo Tom Morello vuelve al rap metal, aunque ya de ''metal'' tiene poco, pero si, podemos llamarlo así. Los ritmos de sus canciones son super pegadizos, bailables y ¿como no? muy críticas también, hablando de la sociedad desde un punto de vista mas satírico y burlesco.

La verdad es que no se mucho sobre este grupo, ni siquiera se si en la actualidad siguen tocando! Son muy poco conocidos aquí, lo que quiere decir que es complicado estar al tanto de su trayectoria.

Ese es mas o menos el camino que ha elegido en el mundo de la música. También me gustaría hablar de su técnica a la hora de tocar la guitarra, ya que es única. Trata la guitarra de un modo muy electrónico sacando el máximo partido a todos los componentes de sus guitarras. Eso es lo que le ha hecho destacar entre el resto. E incluso me atrevería a decir que Tom Morello es el nuevo Hendrix. Ya que al igual que el, Morello consigue sacar sonidos imposibles a su guitarra.

Como mejor se entienden estos conceptos no es leyendo sobre ello, si no escuchándolo.

Así que pondré un enlace a uno de sus solos y después unas de mis canciones favoritas tocadas por el a lo largo de su carrera musical.

http://www.youtube.com/watch?v=dYlWTpUAycw

Rage against the machine:

killing in the name

guerrilla radio

bulls on parade

Audioslave:

like a stone

be yourserlf

doesn´t remind me

The Nightwatchman:

until the end

the road i must travel

whatever it take

Street sweeper social club:

100 little curses

promenade

the oath

T.G.

Pues... hoy hablaré de un director de cine del que, desgraciadamente, viene muy poquito en internet, según he podido comprobar cuando buscaba información de el. Un director que debes conocer si te llama la atención en cine fantástico. Y cuidado, cuando digo cine fantástico no me refiero a películas de Disney ni de Harry Potter. La fantasía de la que hablo no narra mundos lejanos.Está fusionada con el mundo real y aveces hasta puede dar miedo (y en otras ocasiones puede ser muy simpática). El director del que hablo es Terry Gilliam.

Terry, a diferencia de casi todos los que hablo en mi blog, empezó su carrera en el mundo del cine entre sonrisas y carcajadas. Fue miembro de los Monty Pythons! Creo que no es necesario hablar de ellos, solo tengo que decir: si nunca has visto una peli de los Monty Pythons... corre a verla!

Después de aquello y un par de papeles secundarios mas, Terry Gilliams se formó como director (aunque ya tubo el placer de dirigir una de las películas de los Monty).

Un aspecto en común que pude apreciar en todas sus películas que he visto es que le encanta jugar con los sueños y la realidad así como con el tiempo. Hizo una película en el 89 que explica muy bien eso de que juega con la realidad y los sueños, ''Las aventuras del Barón Munchausen''. Tuve el placer de verla hace una semana y me encantó. De estas que cuando terminan piensas: Ya no se hacen películas así.

La película es fantástica a mas no poder, muy fácil de ver y entretenida, que manifiesta el poder de la fantasía y la imaginación ante un mundo gris plagado de leyes. Es una película muy surreal y alocada, así que si te gusta el cine serio, no te la recomiendo.

A grandes rasgos, la peli narra las aventuras de un curioso personaje y sus cuatro secuaces, cada uno con una curiosa habilidad especial. La peli os gustará y seguro que os deja buen sabor de boca.

Después dirigió ''El rey pescador'', de la cual solo puedo decir que veré un día de estos y que tiene muy buena pinta. Los protas son Robin Williams y Jeff Bridges, con eso lo digo todo!

La película que vino a continuación forma parte del lado oscuro y enrevesado de Terry Williams,''Doce monos''. Imposible explicar el argumento de esta película usando solo un par de lineas, tal vez debería hacer una entrada en el blog solo para esa película. La película es futurista y el protagonista es un preso que debe viajar al pasado para salvar el mundo de un virus que dejará la tierra casi vacía, y a partir de ahí todo se complica.

Una cualidad que me gusta de Terry Gilliam es su carácter polifacético,es que cada película es un mundo. La única semejanza que encuentro en ellas es tan solo su carácter fantástico, nada mas. Hay directores que, desde mi punto de vista, cometen un gran error a la hora de querer poner en sus películas un sello personal demasiado grande... no se si me entendéis.
La película que viene después no es otra que ''Miedo y asco en las vegas''. Sin palabras... vaya peliculón... creo, ya que no terminas de saber cual es el argumento. Durante casi toda la película invadirá tu cabeza la frase: ¿Pero que cojones estoy viendo?. Y cuando termine !sorpresa¡ la querrás ver otra vez. Es tan adictiva como la mayoría de las drogas que salen en ella. Trata de dos hombres, un tanto raros, que van pasar un fin de semana a las vegas con tooodo tipo de drogas, de ahí en adelante todo es confusión. Creo que la película tiene transfondo, y creo que se cual es, pero dejaré que lo averigüéis por vosotros mismos.
Aquí Terry con Johnny Depp, el protagonista:

La última película de la que me gustaría hablar de Terry Gilliam es ''El imaginario del doctor Parnasus''.
A mi parecer creo que vuelve a retomar el mismo carácter fantástico que pude apreciar en ''Las aventuras del barón Munchausen'', salvo en que en esta nueva película pasan por mi cabeza sentimientos de angustia u odio. Se nota la experiencia que ha adquirido Terry como director en todos estos años. La película es compleja y la vía hace mucho tiempo, así que no sabría decir aquí y ahora de que va, pero me fascinó. Creo que la volveré a ver un día de esto...

Como dato curioso, esta fue la ultima película en la que salió Heath Ledger antes de morir. Dejó la película a la mitad y el director de vio obligado a modificar un poco el guion para poder terminar la película sin Heath.
Tom Waits (hablé de el un par de entradas mas abajo) hace del demonio y bordó el papel. Un toque de humor que favorece mucho a la película.

Lo ultimo que leí de Terry Gilliams es que está rodando ''El hombre que mató a don Quijote''. Y Edward Mcgregor hará de Sancho Panza...¿Que? ¿Nos los creemos?

La vida en la muerte

No me gusta esto que estoy haciendo... Cada vez dedico menos tiempo al blog, y no me gusta. En fin.. A lo que íbamos.

Hoy, como prometí hace un par de entradas, voy a hablar de Francis Bacon, que ya había ganas!

Como todo buen artista que se precie, Bacon no tuvo una infancia muy feliz. Su familia viajaba de aquí para allá debido a la primera guerra mundial. No era un niño sano, según he leído, padecía un asma bastante fuerte que le impedía ir al colegio durante grandes temporadas de tiempo. Y por si fuera poco, su padre le echó de casa a los 16 años al manifestar su homosexualidad.

Su carrera artística empezó como un mero oficio de decorador de interiores, para ganarse la vida. Entonces se mudó a París, donde empezó a familiarizarse con el mundo del arte, documentándose y visitando exposiciones. Le gustaba ese mundo y quería formar parte de el. Un cuadro clave para la decisión de Bacon fué ''La masacre de los inocentes'' de Poussin. Entonces conocío la obra de Picasso y le pareció fascinante hasta el punto de tenerle como su principal referencia artística.

Bacon decidió que el tema de sus cuadros sería la vida en la muerte; indagar en el carácter autodestructivo del ser humano, así como el mas vital. ''El masoquismo, el sadismo y casi todos los vicios, en realidad, eran tan solo maneras de sentirse mas humano''.

Entonces regresó a Londres, donde se crió, para empezar a pintar cuadros. No alcanzó ningún éxito, y cuando cumplió 35 años, por pura rabia rompió la mayoría de sus obras. Entonces poco después de aquello realizó ''Tres estudios de figuras junto a una crucifixión'', un cuadro muy aceptado por la crítica  y fue considerado uno de los cuadros mas originales del S XX!

Aquí el cuadro

La carrera de Bacon se disparó y empezó a fortalecer su estilo pictórico. Vendió muchos cuadros a museos de arte moderno y en el 49 empezó a realizar  una serie de retratos del papa Inocencio X como guiño a Velazquez. Actualmente se conservan 40.

Su pareja se suicidó y eso le volvió aun mas antisocial, y desde luego, se reflejaba en sus cuadros.

La personalidad de Bacon era extraña, no le considero una persona corriente en ningún sentido. Tenía obras suyas tiradas por el suelo de su estudio y no dudaba pisarlas cada vez que andaba y las usaba para pagar a fontaneros o electricistas.

Yo defino su estilo como un cubismo muy sucio, desagradable y visceral. Sus retratos eran totalmente psicológicos (y desagradables al primer golpe de vista). En ellos quería plasmar la debilidad del ser humano, así como su vanidad, lo que vienen siendo las cualidades oscuras de la persona.

Bacon realizó muchos viajes a madrid y estuvo viviendo allí una temporada, le gustaba el museo del prado y solía visitarlo en privado, después del cierre.

Finalmente murió en Madrid debido a sus problemas de corazón en 1992, con 82 años.

''El país'' publicó esto la mañana después de su muerte.

http://elpais.com/diario/1992/04/29/cultura/704498410_850215.html

¿Quiere una manzana, hermana?

Hoy apetece hablar de música (bueno, la verdad es que siempre apetece) y voy a hablaros un poco de uno de mis músicos favoritos. Una persona que, desde mi punto de vista, todo aquel que se dedique a la música debe conocer su obra, y sobre todo su caracter, su temperamento y su manera de ver el mundo musical.
Tom Waits... no podía ser otro. Si no recuerdo mal nació en el año 49, en California. Vivió una infancia dura yendo de un sitio a otro acompañado por su padre. Años después, en su adolescencia formó un grupo de RnB llamado The Sistems, grupo que no tardó en desaparecer. La etapa que vino después es de reflexión. Ahí fue cuando llegó a la conclusión de que, como buen soñador, preferiría vivir en tiempos pasados, la era del Blues, del Jazz... Tiempos en los que para el la música conservaba en gran poder y significado. Ese pensamientos le hizo forjar su estilo y sus influencias. Entonces su definitiva carrera musical comenzó en el troubadous, bar de los angeles donde se fue ganando un nombre.

Ya están las cartas sobre la mesa, Waits era un cohete cuya personalidad estaba apunto de chocar contra el planeta tierra.
Sus influencias se encontraban en Ray Charles, Louis Armstrong, Bob Dylan... y sobre todo el poeta y escritos Charles Buckowski.  Esto hizo que el estilo de Tom fuera gris, tétrico, peligroso, decadente... y estoy seguro que por eso gusta tanto. Waits usaba las herramientas del Jazz, Blues o Vodevil para hablar en sus canciones de desamores frios, criaturas extrañas, agonías de borrachos, cabarets. Y lo hacía con una voz jamás escuchada antes en el mundo de la música, luego os dejaré unos enlaces a un par de canciones suyas, ya que es complicado de explicar.

Ahora os explicaré por que Tom Waits pasó de ser un gran músico a un gran ARTISTA, ahí, con letras mayúsculas.
Cuando le empezó a llegar la fama también empezaron a llegar los contratos para realizar anuncios publicitarios (algo que a todo músico le acaba llegando tarde o temprano). Y el dejó clara su postura respecto a estos contratos con una frase que escribo textualmente: ''Si Michael Jackson quiere trabajar para Pepsi ¿por qué no consigue un traje y una oficina en empresa y acaba con el problema?''. Simplemente me quito el sombrero. Tenéis ante ustedes un hombre que tiene muy claro en que consiste el oficio de hacer música. Un hombre que tiró por tierra aquella repugnante frase..''todo el mundo tiene un precio''.
En cierta ocasión, una empresa propuso a wats poner la música para su spot publicitario y el se negó rotundamente. Entonces esa empresa contrató a un cantante que imitara bien el estilo de Waits para que cantara un plagio de la canción STEP RIGHT UP, ¡canción crítica a la publicidad! madre mía...
Otran gran frase dicha por el maestro fue: '' Al parecer, la mayor virtud que nuestra cultura reconoce a los artistas es salir en los anuncios, preferiblemente desnudos y teniendo sexo en el capó de un nuevo automóvil. Yo he rechazado muchas veces ese dudoso honor''. Que grande es... aveces se hecha en falta alguien como el, un músico que ademas de decir que va contra esta sociedad piramidal, LO HACE DE VERDAD, no se queda en mera palabrería (que lamentablemente es lo que ocurre con la mayoría de gente que va consiguiendo fama)

Iba a hablar también sobre su carrera como actor, pero no. Esa bala me la guardo para otro día ;)
ahora os pondré los enlaces que os prometí y un par de recomendaciones, para no perder las buenas costumbres.
http://www.youtube.com/watch?v=1wfamPW3Eaw
http://www.youtube.com/watch?v=qVaEPx_VyXs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=hZhW76LAnTY&feature=fvwrel

Recomendaciones:
Lucky day
Sea of love
Top of the hill
Martha
Waltzing matilda
Widow's grove
Clap hands
Spacious thoghts (colaborando con N.A.S.A.)
All the time
Anywhere i lay my head (tal vez esta canción sea mi favorita de Tom Waits)
Old shoes
Grapefruit moon

¿Quien mató a Laura Palmer?

¡Hacía ya tiempo de mi ultima entrada! No es que me esté volviendo un vago, ya lo era desde hace mucho antes de hacerme este blog. Dejémoslo en que estuve fuera.
Hablaré un poco de cine, de un director distinto a los demaás. El gran David Lynch.

Su carrera como cineasta empezó con ''six figures getting sick'', en el año 66. Este cortometraje, aunque muy breve, plasma el estilo y las influencias de Lynch, basado totalmente en el surrealismo y en el dadaismo (estilos que le acompañarán a lo largo de su carrera). Este cortometraje también deja muy claras sus inquietudes pictóricas, debido a que el corto mas que una grabación parece una sucesión de cuadros. Esto se debe a que no solo era director de cine, también era pintor.

De su pintura no tengo mucho que decir. En ella solía hacer referencia a los obras cinematográficas  y a sentimientos como el miedo, la angustia, el dolor. Creo que le hizo alguna portada a Marilyn Manson.
Salta a la vista la influencia de dos grandes pintores, en su obra. Munch y el grande entre los grandes, Francis Bacon (no tardaré en hacer una entrada sobre el)
Volvamos a su carrera cinematográfica. Después del corto que os hablé antes, realizó unos cuantos más. Y unos años después saltó a la gran pantalla haciendo su primera película, ''Cabeza borradora'', una película de culto para todo aquél interesado en el surrealismo. Si eres una persona que no sale de ''tres metros sobre el cielo'', ''harry poter'' o ''solo en casa'' y vas a ver ''Cabeza borradora'', quiero estar presente para verte la cara. La verdad es que es una película digna de ver, es diferente a todo lo que has visto antes, cuando termine dirás ''no he entendido una mierda, tal vez esta noche tenga pesadillas, pero creo que me ha gustado''.

Después de esto empezó a alternar cortometrajes y películas hasta que en los años 90 hizo la serie de televisión ''Twin Peaks''. Va de un detective que tiene que investigar el asesinato de una chica hasta dar con el asesino. No la terminé, pero algún día lo haré! Encontré el otro día por mi casa la banda sonora de la serie en vinilo jojojo todo un tesoro.
Mi película favorita de David Lynch es una que me dejó un amigo hará ya un par de añitos, ''Mulhollan Drive''. Os la recomiendo muchísimo, si no la habéis visto, te mantiene en suspense desde el principio hasta el final.
David Lynch también se aferró a la música. Sacó un disco  el mmm año pasado, creo. Le he escuchado un par de veces y debo decir que no tiene pérdida, muy recomendable también.
El nombre del disco es Crazy Clown Time, pero el que le apetezca escucharlo.

Ah! No querría irme sin recordar que hoy es un mal día, amigos... Un día negro para el cine español ya que el cáncer se ha llevado por delante a Sancho Grancia. !Vivirás eternamente, vaquero¡
No se vosotros, pero yo esta noche me veré alguna película suya como pequeño homenaje

Lowbrow

Hará 40 años, en California surgió un estilo artístico un tanto singular. Lowbrow o surrealismo pop. Su creador fue Robert Williams, un ilustrador de revistas de surf, skate y demás deportes del rollo.
Lowbrow podría definirse como un arte satírico a mas no poder, influenciado directamente por el arte surrealista y el arte pop (de ahí su redundante nombre) y salpicado con un humor negro y un poco de mal gusto. Pocos son los cuadros lowbrow que representan personas reales, en casi todos suelen aparecer personajes inventados típicos de la cultura popular como por ejemplo Mickey Mouse, Pedro Picapiedra, dios, los 7 enanitos, etc. De ahí la influencia pop, el uso masivo de estos personajes. La influencia surrealista se hace presente en las composiciones, en la situación que salen dibujados los personajes y en los confusos temas de los cuadros, ya que son indescifrables. Y en cuanto a la sátira y el mal gusto....bueno, con ver algún cuadro de este género sabréis a que me refiero:

Este arte se hizo muy conocido sobre todo en las clases populares ya que eran pocas las galerías de arte que  permitían publicar estos cuadros. No por ello este arte dejó de realizarse, es mas, llegó a Europa no hace mucho y una vez aquí los límites del surrealismo pop se ampliaron muchísimo, perdiéndose un poco las bases pop. Ejemplos muy claros de lo que quiero decir:

Primer surrealismo pop:

Surrealismo pop mas transgénico:

La verdad es que tanto las primeras obras mas undergroun como las obras mas psicodélicas que vinieron después, son todas una pasada. Un sigo descubriendo autores referentes a este estilo y sigo flipando.

Unas cuantas obras con autor:

                                                                                                Roberte Williams

                                                                                                      Todd Schorr

                                                                                                      Marion Peck

                                                                                                   Jeff Soto

El primer punki de la humanidad

En mi definición de que es Punk no es necesaria la presencia de crestas, pelos multicolor, piercing o botas militares. Creo que el Punk reside en el pensamiento crítico y reivindicativo dirigido hacia una sociedad, gobierno o estado que no van bien.

Hay un hombre que, a principio de la década de los 60, decidió plasmar ese sentimiento en canciones. Bob Dylan. El primer músico cuyo enemigo no era otro músico que vendía mas que el, su enemigo era la guerra, la pobreza, el rechazo social. Tal vez por eso tuvo tanto exito, la gente subconscientemente necesitaba algo con que identificar sus ansias de justicia,¿y que mejor que con música?

Dylan pasó de la música que estaba de ''moda'' a la hora de forjar su estilo. Por eso se armó con su guitarra acústica y su armónica para fomentar su mensaje de paz mediante un estilo propio influenciado por el folk, el blues, el jazz, el gospel y el rock n roll clásico. Bob Dylan posee una cualidad, por desgracia, solo vigente en pocos y los mejores artistas, el inconformismo ante su propia obra. Por esa razón no dejó de experimentar con su música, no escuchareis dos cds suyos que tengan un estilo igual, no se estancaba en un solo género musical.

También ha hecho canciones con otros pioneros de la música como Jannis Joplin, Johnny cash, Neil Young o el gran Van Morrison (compusieron ''crazy love'' una canción que aunque la haya escuchado mil veces me sigue poniendo los pelos de punta).

Bod Dylan está de gira en este momento, una gira que empezó hace treinta años y terminará el día de su muerte, como así dijo, never ending tour (la gira interminable).

Voy a recomendar unas cancioncitas de Bob Dylan, para los que no le habéis escuchado mucho:

Visions of Johanna

Disolation row

Tombstone blues

A hard rain's a-gonna fall

Yoy belong to me

Meet me in the morning

Like a rolling stones

Mr tambourin man

Life is hard 

The time they are a-changin'