La vida en la muerte

No me gusta esto que estoy haciendo... Cada vez dedico menos tiempo al blog, y no me gusta. En fin.. A lo que íbamos.

Hoy, como prometí hace un par de entradas, voy a hablar de Francis Bacon, que ya había ganas!

Como todo buen artista que se precie, Bacon no tuvo una infancia muy feliz. Su familia viajaba de aquí para allá debido a la primera guerra mundial. No era un niño sano, según he leído, padecía un asma bastante fuerte que le impedía ir al colegio durante grandes temporadas de tiempo. Y por si fuera poco, su padre le echó de casa a los 16 años al manifestar su homosexualidad.

Su carrera artística empezó como un mero oficio de decorador de interiores, para ganarse la vida. Entonces se mudó a París, donde empezó a familiarizarse con el mundo del arte, documentándose y visitando exposiciones. Le gustaba ese mundo y quería formar parte de el. Un cuadro clave para la decisión de Bacon fué ''La masacre de los inocentes'' de Poussin. Entonces conocío la obra de Picasso y le pareció fascinante hasta el punto de tenerle como su principal referencia artística.

Bacon decidió que el tema de sus cuadros sería la vida en la muerte; indagar en el carácter autodestructivo del ser humano, así como el mas vital. ''El masoquismo, el sadismo y casi todos los vicios, en realidad, eran tan solo maneras de sentirse mas humano''.

Entonces regresó a Londres, donde se crió, para empezar a pintar cuadros. No alcanzó ningún éxito, y cuando cumplió 35 años, por pura rabia rompió la mayoría de sus obras. Entonces poco después de aquello realizó ''Tres estudios de figuras junto a una crucifixión'', un cuadro muy aceptado por la crítica  y fue considerado uno de los cuadros mas originales del S XX!

Aquí el cuadro

La carrera de Bacon se disparó y empezó a fortalecer su estilo pictórico. Vendió muchos cuadros a museos de arte moderno y en el 49 empezó a realizar  una serie de retratos del papa Inocencio X como guiño a Velazquez. Actualmente se conservan 40.

Su pareja se suicidó y eso le volvió aun mas antisocial, y desde luego, se reflejaba en sus cuadros.

La personalidad de Bacon era extraña, no le considero una persona corriente en ningún sentido. Tenía obras suyas tiradas por el suelo de su estudio y no dudaba pisarlas cada vez que andaba y las usaba para pagar a fontaneros o electricistas.

Yo defino su estilo como un cubismo muy sucio, desagradable y visceral. Sus retratos eran totalmente psicológicos (y desagradables al primer golpe de vista). En ellos quería plasmar la debilidad del ser humano, así como su vanidad, lo que vienen siendo las cualidades oscuras de la persona.

Bacon realizó muchos viajes a madrid y estuvo viviendo allí una temporada, le gustaba el museo del prado y solía visitarlo en privado, después del cierre.

Finalmente murió en Madrid debido a sus problemas de corazón en 1992, con 82 años.

''El país'' publicó esto la mañana después de su muerte.

http://elpais.com/diario/1992/04/29/cultura/704498410_850215.html

¿Quiere una manzana, hermana?

Hoy apetece hablar de música (bueno, la verdad es que siempre apetece) y voy a hablaros un poco de uno de mis músicos favoritos. Una persona que, desde mi punto de vista, todo aquel que se dedique a la música debe conocer su obra, y sobre todo su caracter, su temperamento y su manera de ver el mundo musical.
Tom Waits... no podía ser otro. Si no recuerdo mal nació en el año 49, en California. Vivió una infancia dura yendo de un sitio a otro acompañado por su padre. Años después, en su adolescencia formó un grupo de RnB llamado The Sistems, grupo que no tardó en desaparecer. La etapa que vino después es de reflexión. Ahí fue cuando llegó a la conclusión de que, como buen soñador, preferiría vivir en tiempos pasados, la era del Blues, del Jazz... Tiempos en los que para el la música conservaba en gran poder y significado. Ese pensamientos le hizo forjar su estilo y sus influencias. Entonces su definitiva carrera musical comenzó en el troubadous, bar de los angeles donde se fue ganando un nombre.

Ya están las cartas sobre la mesa, Waits era un cohete cuya personalidad estaba apunto de chocar contra el planeta tierra.
Sus influencias se encontraban en Ray Charles, Louis Armstrong, Bob Dylan... y sobre todo el poeta y escritos Charles Buckowski.  Esto hizo que el estilo de Tom fuera gris, tétrico, peligroso, decadente... y estoy seguro que por eso gusta tanto. Waits usaba las herramientas del Jazz, Blues o Vodevil para hablar en sus canciones de desamores frios, criaturas extrañas, agonías de borrachos, cabarets. Y lo hacía con una voz jamás escuchada antes en el mundo de la música, luego os dejaré unos enlaces a un par de canciones suyas, ya que es complicado de explicar.

Ahora os explicaré por que Tom Waits pasó de ser un gran músico a un gran ARTISTA, ahí, con letras mayúsculas.
Cuando le empezó a llegar la fama también empezaron a llegar los contratos para realizar anuncios publicitarios (algo que a todo músico le acaba llegando tarde o temprano). Y el dejó clara su postura respecto a estos contratos con una frase que escribo textualmente: ''Si Michael Jackson quiere trabajar para Pepsi ¿por qué no consigue un traje y una oficina en empresa y acaba con el problema?''. Simplemente me quito el sombrero. Tenéis ante ustedes un hombre que tiene muy claro en que consiste el oficio de hacer música. Un hombre que tiró por tierra aquella repugnante frase..''todo el mundo tiene un precio''.
En cierta ocasión, una empresa propuso a wats poner la música para su spot publicitario y el se negó rotundamente. Entonces esa empresa contrató a un cantante que imitara bien el estilo de Waits para que cantara un plagio de la canción STEP RIGHT UP, ¡canción crítica a la publicidad! madre mía...
Otran gran frase dicha por el maestro fue: '' Al parecer, la mayor virtud que nuestra cultura reconoce a los artistas es salir en los anuncios, preferiblemente desnudos y teniendo sexo en el capó de un nuevo automóvil. Yo he rechazado muchas veces ese dudoso honor''. Que grande es... aveces se hecha en falta alguien como el, un músico que ademas de decir que va contra esta sociedad piramidal, LO HACE DE VERDAD, no se queda en mera palabrería (que lamentablemente es lo que ocurre con la mayoría de gente que va consiguiendo fama)

Iba a hablar también sobre su carrera como actor, pero no. Esa bala me la guardo para otro día ;)
ahora os pondré los enlaces que os prometí y un par de recomendaciones, para no perder las buenas costumbres.
http://www.youtube.com/watch?v=1wfamPW3Eaw
http://www.youtube.com/watch?v=qVaEPx_VyXs&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=hZhW76LAnTY&feature=fvwrel

Recomendaciones:
Lucky day
Sea of love
Top of the hill
Martha
Waltzing matilda
Widow's grove
Clap hands
Spacious thoghts (colaborando con N.A.S.A.)
All the time
Anywhere i lay my head (tal vez esta canción sea mi favorita de Tom Waits)
Old shoes
Grapefruit moon

¿Quien mató a Laura Palmer?

¡Hacía ya tiempo de mi ultima entrada! No es que me esté volviendo un vago, ya lo era desde hace mucho antes de hacerme este blog. Dejémoslo en que estuve fuera.
Hablaré un poco de cine, de un director distinto a los demaás. El gran David Lynch.

Su carrera como cineasta empezó con ''six figures getting sick'', en el año 66. Este cortometraje, aunque muy breve, plasma el estilo y las influencias de Lynch, basado totalmente en el surrealismo y en el dadaismo (estilos que le acompañarán a lo largo de su carrera). Este cortometraje también deja muy claras sus inquietudes pictóricas, debido a que el corto mas que una grabación parece una sucesión de cuadros. Esto se debe a que no solo era director de cine, también era pintor.

De su pintura no tengo mucho que decir. En ella solía hacer referencia a los obras cinematográficas  y a sentimientos como el miedo, la angustia, el dolor. Creo que le hizo alguna portada a Marilyn Manson.
Salta a la vista la influencia de dos grandes pintores, en su obra. Munch y el grande entre los grandes, Francis Bacon (no tardaré en hacer una entrada sobre el)
Volvamos a su carrera cinematográfica. Después del corto que os hablé antes, realizó unos cuantos más. Y unos años después saltó a la gran pantalla haciendo su primera película, ''Cabeza borradora'', una película de culto para todo aquél interesado en el surrealismo. Si eres una persona que no sale de ''tres metros sobre el cielo'', ''harry poter'' o ''solo en casa'' y vas a ver ''Cabeza borradora'', quiero estar presente para verte la cara. La verdad es que es una película digna de ver, es diferente a todo lo que has visto antes, cuando termine dirás ''no he entendido una mierda, tal vez esta noche tenga pesadillas, pero creo que me ha gustado''.

Después de esto empezó a alternar cortometrajes y películas hasta que en los años 90 hizo la serie de televisión ''Twin Peaks''. Va de un detective que tiene que investigar el asesinato de una chica hasta dar con el asesino. No la terminé, pero algún día lo haré! Encontré el otro día por mi casa la banda sonora de la serie en vinilo jojojo todo un tesoro.
Mi película favorita de David Lynch es una que me dejó un amigo hará ya un par de añitos, ''Mulhollan Drive''. Os la recomiendo muchísimo, si no la habéis visto, te mantiene en suspense desde el principio hasta el final.
David Lynch también se aferró a la música. Sacó un disco  el mmm año pasado, creo. Le he escuchado un par de veces y debo decir que no tiene pérdida, muy recomendable también.
El nombre del disco es Crazy Clown Time, pero el que le apetezca escucharlo.

Ah! No querría irme sin recordar que hoy es un mal día, amigos... Un día negro para el cine español ya que el cáncer se ha llevado por delante a Sancho Grancia. !Vivirás eternamente, vaquero¡
No se vosotros, pero yo esta noche me veré alguna película suya como pequeño homenaje

Lowbrow

Hará 40 años, en California surgió un estilo artístico un tanto singular. Lowbrow o surrealismo pop. Su creador fue Robert Williams, un ilustrador de revistas de surf, skate y demás deportes del rollo.
Lowbrow podría definirse como un arte satírico a mas no poder, influenciado directamente por el arte surrealista y el arte pop (de ahí su redundante nombre) y salpicado con un humor negro y un poco de mal gusto. Pocos son los cuadros lowbrow que representan personas reales, en casi todos suelen aparecer personajes inventados típicos de la cultura popular como por ejemplo Mickey Mouse, Pedro Picapiedra, dios, los 7 enanitos, etc. De ahí la influencia pop, el uso masivo de estos personajes. La influencia surrealista se hace presente en las composiciones, en la situación que salen dibujados los personajes y en los confusos temas de los cuadros, ya que son indescifrables. Y en cuanto a la sátira y el mal gusto....bueno, con ver algún cuadro de este género sabréis a que me refiero:

Este arte se hizo muy conocido sobre todo en las clases populares ya que eran pocas las galerías de arte que  permitían publicar estos cuadros. No por ello este arte dejó de realizarse, es mas, llegó a Europa no hace mucho y una vez aquí los límites del surrealismo pop se ampliaron muchísimo, perdiéndose un poco las bases pop. Ejemplos muy claros de lo que quiero decir:

Primer surrealismo pop:

Surrealismo pop mas transgénico:

La verdad es que tanto las primeras obras mas undergroun como las obras mas psicodélicas que vinieron después, son todas una pasada. Un sigo descubriendo autores referentes a este estilo y sigo flipando.

Unas cuantas obras con autor:

                                                                                                Roberte Williams

                                                                                                      Todd Schorr

                                                                                                      Marion Peck

                                                                                                   Jeff Soto

El primer punki de la humanidad

En mi definición de que es Punk no es necesaria la presencia de crestas, pelos multicolor, piercing o botas militares. Creo que el Punk reside en el pensamiento crítico y reivindicativo dirigido hacia una sociedad, gobierno o estado que no van bien.

Hay un hombre que, a principio de la década de los 60, decidió plasmar ese sentimiento en canciones. Bob Dylan. El primer músico cuyo enemigo no era otro músico que vendía mas que el, su enemigo era la guerra, la pobreza, el rechazo social. Tal vez por eso tuvo tanto exito, la gente subconscientemente necesitaba algo con que identificar sus ansias de justicia,¿y que mejor que con música?

Dylan pasó de la música que estaba de ''moda'' a la hora de forjar su estilo. Por eso se armó con su guitarra acústica y su armónica para fomentar su mensaje de paz mediante un estilo propio influenciado por el folk, el blues, el jazz, el gospel y el rock n roll clásico. Bob Dylan posee una cualidad, por desgracia, solo vigente en pocos y los mejores artistas, el inconformismo ante su propia obra. Por esa razón no dejó de experimentar con su música, no escuchareis dos cds suyos que tengan un estilo igual, no se estancaba en un solo género musical.

También ha hecho canciones con otros pioneros de la música como Jannis Joplin, Johnny cash, Neil Young o el gran Van Morrison (compusieron ''crazy love'' una canción que aunque la haya escuchado mil veces me sigue poniendo los pelos de punta).

Bod Dylan está de gira en este momento, una gira que empezó hace treinta años y terminará el día de su muerte, como así dijo, never ending tour (la gira interminable).

Voy a recomendar unas cancioncitas de Bob Dylan, para los que no le habéis escuchado mucho:

Visions of Johanna

Disolation row

Tombstone blues

A hard rain's a-gonna fall

Yoy belong to me

Meet me in the morning

Like a rolling stones

Mr tambourin man

Life is hard 

The time they are a-changin'

Indie-pendent

La música indie, tal vez el único género musical imposible de definir incluso para los mas expertos en ese campo. Teniendo charlas de música con amigos  mas de una vez me preguntaron ''pero Mario ¿indie que es? ¿donde está la linea que separa lo indie de lo no indie?'' ante esas preguntas tal vez solo halla una respuesta...''ni puta idea''.No es un género musical sujeto a una definición, es mas, tengo mis dudas de que se trate de un género musical al 100%. Para conocer un poco este mundillo es necesario indagar en su historia.

Allá por la década de los 80 en Inglaterra la música empezó a tener mucha importancia debido a que este país fue cuna de grandes géneros musicales como el Punk y grandes bandas como los Beatles. Esta serie de victorias musicales concienció a la sociedad británica de la importancia de la música con respecto a su país. Esta mentalidad hizo pensar a cientos de jóvenes británicos ''si ellos pudieron, yo también'' (un gran pensamiento).Eso originó el resurgir de infinidad de bandas inspiradas en sus ídolos: sex pistols, the beatles, the who, the kinks etc... Sin importarles el genero de música resultante al mezclar el estilo de todos esos grupos, Los temas que trataban las canciones de estos grupos también eran muy diversos e influidos directamente del punk; sus letras eran reivindicativas, pero a diferencia del punk, trataban temas mas cercanos a ellos como el sexo libre, la buena vida o inconformismo social. Con la llegada de cientos de grupos nuevos también aparecieron muchísimas discográficas independientes de aquellas grandes multinacionales británicas. Aquellas nuevas discográficas apostaron por estos nuevos grupos, realizando y produciendo sus discos a precios muy asequibles, así este nuevo género empezó a coger mucha importancia.  Molaba mucho, la gente se sentía realizada con lo que hacía, se hacían llamar INDEPENDIENTES de aquellas multinacionales que controlaban la industria musical y aun así lo petaban.
''El dinero es el fin de toda revolución'' Una frase que define muy bien el fin de la verdadera música indie. Las multinacionales se percataron de que lo que vendía de verdad era esa nueva música, y fueron a por ella. Estas grandes empresas musicales empezaron a realizar eventos y a grabar música indie, convirtiéndolo en un genero de música mas. Para mi, el autentico error que tuvieron fue bautizar a esta música con nombres como ''indie pop'' ''indie rock'' ''indie folk'' ''indietronica'' etc...  Con la llegada de esos nombres también llegaron normas que regían esos estilos. Tal vez es un poco complicado de comprender. Ya no podrías hacer música indie a tu manera, debías encajarla dentro de esos nombres. Ya no importaba el mensaje que las primeras bandas indie reivindicaban.
De ahí que sea tan difícil definir este estilo. Es un anti-genero. Nacido del ansia de hacer mucha música emulando a los grandes mitos del punk, rock y pop ingles, con cierto carácter alocado e inconformista.

Creo que debería hablar un poco del indie español, pero es muy confuso. Es tradición en este país familiarizarnos con costumbres, música o ideas del extranjero demasiado tarde. La idea de los indie llegó ya muy prostituida a españa. Por eso me atrevería a decir que en españa no hay música indie. o por lo menos no tanta como la gente dice.

¿watchmen?

Me apetece hablar de watchmen. Creo que no hace ni un año que me lo compré, me daba reparo gastarme 35 euros en una novela gráfica después haberme visto tantísimas veces la película. Me gustaba (en pasado) la película, la ves y piensas: Mola, superheroes distintos, mas humanos! Personalidades que llaman la atención, un pene azul!. Se hace un poco larga, 2 horas y media, pero no pasa nada ''¡watchmen es diferente, y claaro..!''.

Hasta que un día en un ataque de derroche me compré el cómic ( y una camiseta de velvet undergroun muy chachi). Tiene alrededor de 450 páginas, cuando iba por la 50 empecé a renegar de la película. El libro no solo ofrecía una historia con superheroes humanos, mortales como el que mas, si no que ponía ante ti una crítica impresionante y reflexiva acerca de la guerra, sus estragos y lo peligroso que puede ser el poder. Pero la grandeza del libro a diferencia de la película no se encuentra solo en el contexto. Los personajes (tanto los principales como los secundarios están perfectamente desarrollados, tanto que sería imposible no identificarte con alguno de ellos. Por ejemplo, en la película representan al personaje del comediante como un fascista mata-hippies, nada que ver con el personaje original del libro, que aunque tenía una personalidad difícil acaba sorprendiendo gratamente según va avanzando la historia. Me podría tirar toda la tarde hablando de las cualidades y defectos de los personajes, y ya puestos ha hablar, podría estar 3 días hablado sin parar sobre la complejidad de watchmen, pero no. Me apetece poner a parir los trajes y la banda sonora :D. En primer lugar creo que Zack Snyder (director de la película de watchmen) la cagó a base de bien permitiendo que los protas de watchmen con esos hipermegasuper trajes, tiró por tierra parte de lo que Alan Moore (escritor de watchmen) quería representar con sus personajes, unos superheroes sin poder un poquito horteras. En el tebeo búho nocturno es búho nocturno, en la peli es... un batman marrón jaja.

El recurso usado para escoger la banda sonora lo veo de lo mas ruin. No se puede negar que toda la música que suena en watchmen es fantástica: Jimmy Hendrix, Simon y Garfunkel, Jannis Joplin, Bod Dylan, etc...
Y en eso de basa el método para escoger la banda sonora ''escojamos temazos de la época donde transcurre Watchmen sin ton ni son''. Leí una cosa en twitter hace tiempo que resume muy bien la banda sonora de Watchmen: Mas que una banda sonora parece que el vecino tiene la música muy alta.

Pues eso, si alguien le apetece disfrutar durante unas cuantas horas leyendo algo bueno, le recomiendo Watchmen. También podéis pedirme que os lo preste :3